A definition of Progressive Rock Music
Progressive rock (often shortened to prog or prog rock) is a form of rock music that evolved in the late 1960s and early 1970s as part of a "mostly British attempt to elevate rock music to new levels of artistic credibility." The term "art rock" is often used interchangeably with "progressive rock", but while there are crossovers between the two genres, they are not identical.
Progressive rock bands pushed "rock's technical and compositional boundaries" by going beyond the standard rock or popular verse-chorus-based song structures. Additionally, the arrangements often incorporated elements drawn from classical, jazz, and world music. Instrumentals were common, while songs with lyrics were sometimes conceptual, abstract, or based in fantasy. Progressive rock bands sometimes used "concept albums that made unified statements, usually telling an epic story or tackling a grand overarching theme."
Progressive rock developed from late 1960s psychedelic rock, as part of a wide-ranging tendency in rock music of this era to draw inspiration from ever more diverse influences. The term was applied to the music of bands such as King Crimson, Yes, Genesis, Pink Floyd, Jethro Tull, Soft Machine and Emerson, Lake and Palmer. Progressive rock came into most widespread use around the mid-1970s. While progressive rock reached the peak of its popularity in the 1970s and early 1980s, neo-progressive bands have continued playing for faithful audiences in the subsequent decades.
Musical characteristics Form: Progressive rock songs either avoid common popular music song structures of verse-chorus-bridge, or blur the formal distinctions by extending sections or inserting musical interludes, often with exaggerated dynamics to heighten contrast between sections. Classical forms are often inserted or substituted, sometimes yielding entire suites, building on the traditional medleys of earlier rock bands. Progressive rock songs also often have extended instrumental passages, marrying the classical solo tradition with the improvisational traditions of jazz and psychedelic rock. All of these tend to add length to progressive rock songs, which may last longer than twenty minutes.
Timbre (instrumentation and tone color): Early progressive rock groups expanded the timbral palette of the then-traditional rock instrumentation of guitar, organ, bass, and drums by adding instruments more typical of jazz or folk music, such as flute, saxophone and violin, and more often than not used electronic keyboards, synthesizers, and electronic effects. Some instruments – most notably the Moog synthesizer and the Mellotron – have become closely associated with the genre.
Rhythm: Drawing on their classical, jazz, folk and experimental influences, progressive rock artists are more likely to explore time signatures other than 4/4 and tempo changes. Progressive rock generally tends to be freer in its rhythmic approach than other forms of rock music. The approach taken varies, depending on the band, but may range from regular beats to irregular or complex Time Signatures.
Melody and Harmony: In prog rock, the blues inflections of mainstream rock are often supplanted by jazz and classical influences. Melodies are more likely to be modal than based on the pentatonic scale, and are more likely to comprise longer, developing passages than short, catchy ones. Chords and chord progressions may be augmented with 6ths, 7ths, 9ths, and compound intervals; and the I-IV-V progression is much less common. Allusions to, or even direct quotes from, well-known classical themes are common. Some bands have used atonal or dissonant harmonies, and a few have even worked with rudimentary serialism.
Texture and imagery: Ambient soundscapes and theatrical elements may be used to describe scenes, events or other aspects of the concept. For example, Leitmotif is used to represent the various characters in Genesis' "Harold the Barrel" and "Robbery, Assault and Battery." More literally, the sounds of clocks and cash registers are used to represent time and money in Pink Floyd's The Dark Side of the Moon.
Other characteristics Technology: To aid timbral exploration, progressive rock bands were often early adopters of new electronic musical instruments and technologies. The mellotron, particularly, was a signature sound of early progressive bands. Pink Floyd utilized an EMS Synthi A synthesizer equipped with a sequencer on their track "On the Run" from their 1973 album Dark Side of the Moon. In the late 1970s, Robert Fripp, of King Crimson, and Brian Eno developed an analog tape loops effect (Frippertronics). In the 1980s, Frank Zappa used the Synclavier for composing and recording, and King Crimson utilized MIDI-enabled guitars, a Chapman Stick, and electronic percussion.
Concept albums: Collections of songs unified by an elaborate, overarching theme or story are common to progressive rock. As songs by progressive rock acts tend to be quite long, such collections have frequently exceeded the maximum length of recorded media, resulting in packages that require multiple vinyl discs, cassettes, or compact discs in order to present a single album. Concepts have included the historical, fantastical, and metaphysical, and even, in the case of Jethro Tull's Thick as a Brick, poking fun at concept albums.
Lyrical themes: Progressive rock typically has lyrical ambition similar to its musical ambition, tending to avoid typical rock/pop subjects such as love, dancing, etc., rather inclining towards the kinds of themes found in classical literature, fantasy, folklore, social commentry or all of these. Peter Gabriel (Genesis) often wrote surreal stories to base his lyrics around, sometimes including theatrical elements with several characters, while Roger Waters (Pink Floyd) combined social criticism with personal struggles with greed, madness, and death.
Presentation: Album art and packaging is often an important part of the artistic concept. This trend can be seen to have begun with The Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band and played a major part in the marketing of progressive rock. Some bands became as well known for the art direction of their albums as for their sound, with the "look" integrated into the band's overall musical identity. This led to fame for particular artists and design studios, most notably Roger Dean for his work with Yes, and Hipgnosis for their work with Pink Floyd and several other progressive rock groups.
Stage theatrics: Beginning in the early 1970s, some progressive rock bands began incorporating elaborate and sometimes flamboyant stage theatrics into their concerts. Genesis lead singer Peter Gabriel wore many different colourful and exotic costumes in one show and frequently acted out the lyrical narrative of the songs, and the band used lasers and giant mirrors synchronized with the music. Yes incorporated futuristic stage sets designed by Roger Dean, including massive spaceship props and complex lighting. Yes also performed 'in-the-round', with the band on a round stage set up in the middle of the arena. Jethro Tull released rabbits on stage (see here). One of ELP's many stage antics include Emerson's "flying piano" at the California Jam concert, in which a Steinway grand piano would be spun from a hoist. Pink Floyd used many stage effects, including crashing aeroplanes, a giant floating pig, massive projection screens, and, in 1980, an enormous mock brick wall for The Wall performances. Rush incorporated lasers and film backdrops into their stage show. Frank Zappa and The Mothers of Invention used a giant giraffe prop and did improvisational comedy skits. Marillion's former lead singer Fish wore a jester costume inspired by the band's first album, Script for a Jester's Tear.
The development of Progressive Rock Music
Akhir 60-an dan awal tahun 70-an
Saya akan mengatakan itu semua dimulai dengan musik psychedelic, yaitu pada dasarnya Jimi Hendrix dan FLOYD sebelumnya PINK (semua barang-barang mereka dengan Syd Barrett). Beberapa orang mengatakan bahwa The Beatles juga memiliki kontribusi terhadap gerakan prog). Kemudian datang band-band seperti RAJA CRIMSON dan YES pada akhir tahun enam puluhan. RAJA CRIMSON, bersama dengan VAN DER Graaf GENERATOR (VDGG) membantu menentukan genre sub-dari musik progresif disebut prog keras ('keras' mengacu pada suasana tersiksa catatan mereka, namun "Di Pengadilan Dalam The King Crimson" adalah simfoni prog). YA sedang bermain simfoni rock, disebut demikian karena penggunaan orkestra simfoni. GENESIS sudah merekam pada akhir tahun enam puluhan, tetapi hubungan mereka ke progressive rock yang belum didefinisikan. Dengan "penebus" album, hal menjadi jelas tentang GENESIS. YA dan GENESIS tetap ikon dalam musik rock simfonik. Band lain mengikuti langkah mereka kemudian: GIANT LEMBUT, CAMEL antara lain. Pada saat yang sama seperti simfoni rock berkembang di Inggris, band Italia banyak melakukan sejenis musik: BANCO DEL MUTUO SOCCORCO (BDMS untuk pendek), PREMIATA Forneria MARCONI (PFM), Le ORME, quella VECCHIA LOCANDA (QVL) antara lain. Kedua negara yang paling produktif sejauh progressive rock yang bersangkutan.
Mari kita kembali ke Inggris untuk fokus pada satu sub-genre yang berasal dari negara Canterbury. CARAVAN didefinisikan bahwa sub-genre dengan album kedua mereka dan band-band seperti HATFIELD DAN UTARA dan KESEHATAN NASIONAL kemudian diikuti (ditambah sebuah band yang tidak berasal dari Inggris tetapi dari USA, SELAMAT ATAS MAN). Album pertama GONG ("Camembert Electrique", menampilkan Pip Pyle pada drum yang kemudian bergabung HATFIELD dan NASIONAL KESEHATAN) milik genre ini juga untuk sub-. Daevid Allen (yang kemudian mendirikan GONG) dibentuk dengan MESIN Wyatt Robert LEMBUT, sebuah band yang bisa dianggap sebagai milik adegan Canterbury untuk pertama mereka tiga rilis, tapi yang beralih ke jazz-fusion (dengan "Ketiga"), yang lain sub- genre yang disertakan juga kemudian Bruford dan BRAND X, dan di Amerika Serikat Frank Zappa.
Jadi, semua awal tahun tujuh puluhan, 3 sub-genre yang sudah ditetapkan: simfoni (YES, GENESIS), Canterbury (CARAVAN, GONG sebelumnya), prog keras (RAJA CRIMSON, VDGG).
Tahun 70-an
Setelah Syd Barrett meninggalkan PINK FLOYD, musik mereka menjadi lebih lembut dengan bagian-bagian halus: mereka mendefinisikan sub-genre baru, batu luar angkasa. GONG juga mengikuti cara yang sama dengan "Telur Malaikat" (tapi dengan humor), catatan terbaik mereka hingga saat ini. Setelah Perpecahan Yardbirds, Keith Relf dibentuk dengan istrinya Jane RENAISSANCE Band, kelompok musik rakyat yang dicampur dengan rock progresif. Jethro Tull Seiring dengan, RENAISSANCE yang memenuhi syarat sebagai band prog rakyat. Popularitas RENAISSANCE tumbuh setelah Annie Haslam diganti Jane Relf pada vokal dan mereka melepaskan "Cerita Scheherazade Dan Lain" besar pada tahun 1975. Jethro Tull merilis "Aqualung" pada tahun 1971, sebuah album yang dianggap sebagai hari klasik, tapi saya akan merekomendasikan aliran-up "Tebal Sebagai Brick A" sebagai pengantar untuk kontribusi mereka terhadap rakyat prog scene.
Lain genre sub-dari rock progresif juga berkembang pada tahun tujuh puluhan: seni cadas, yang dipimpin oleh band-band seperti Supertramp, ROXY MUSIC, 10 CC. Kelompok-kelompok ini sedang bermain musik sederhana daripada di prog lain sub-genre. Di Jerman, sebuah kelompok yang disebut MIMPI TANGERINE sedang bermain musik secara eksklusif berbasis instrumen elektronik, maka musik mereka disebut "Electronic" (atau New Age "), meskipun mungkin termasuk instrumen tidak elektronik banyak (seperti halnya untuk Mike Oldfield) , Vangelis dan SINERGI milik juga untuk genre ini sub-. Banyak band Jerman yang muncul pada awal tahun tujuh puluhan digolongkan sebagai "Krautrock", sebuah sub-genre tambahan dari rock progresif, termasuk GROBSCHNITT, AMON DÜÜL, ASH RA . TEMPEL Suatu bentuk minimalis dari musik "elektronik" muncul juga pada tahun tujuh puluhan:. ambient Kraftwerk, Brian Eno, CLUSTER masuk kategori ini Selain itu, di Inggris genre sub-berdasarkan improvisasi dan dengan latar belakang jazz muncul pada tahun 1973 dengan. pelepasan "Akhir Leg" HENRY SAPI ini (RIO, Rock In Oposisi).
Saya lupa menyebutkan bahwa EMERSON, DANAU & PALMER (ELP), band yang mengumpulkan anggota RAJA CRIMSON, ROOSTER ATOMIC dan The album dirilis BAGUS ("Tarkus" yang dianggap sebagai yang terbaik) milik genre sub-disebut prog klasik, seperti mereka sering menampilkan lagu yang merupakan adaptasi dari karya musik klasik ("Gambar Pada An Exibition" misalnya). The Wakeman BAGUS dan Rick milik juga untuk genre sub-, Di Amerika Utara, beberapa kelompok berusaha untuk campuran hard rock dengan unsur-unsur progresif, band tersebut RUSH, Styx antara lain (KANSAS juga dapat ditambahkan ke kategori ini tetapi juga dekat ke adegan simfoni English prog). Mereka disebut prog kemegahan sebagai intro dan Outros dari beberapa lagu mereka "sombong".
Saya sebutkan sebelumnya pengembangan adegan jazz-fusion dengan BRAND X (menampilkan Phil Collins), Bruford, dan Zappa, musik yang terakhir ini bisa dianggap sebagai sub-genre yang unik (campuran jazz, doo-wap, rock ... ). Band lain juga berakar kuat dalam jazz tetapi termasuk juga mempengaruhi mulai dari Stockhausen ke Duke Ellington, melalui opera: MAGMA, yang menciptakan sub-genre Zeuhl, dengan dimengerti bahasa hanya oleh mereka ("Kobaïa").
Jadi, di akhir tahun tujuh puluhan Anda memiliki 10 sub-genre baru dalam progressive rock: rock art, prog rakyat, prog klasik, RIO, jazz-fusion, Zeuhl, ambient, elektronik, Krautrock, prog kemegahan
Tahun 80-an
The rock progresif digantikan oleh "gerakan punk" di akhir tahun tujuh puluhan, sebuah "musik" yang bertujuan adalah untuk membuktikan bahwa semua orang bisa bermain musik. "Punk" memunculkan gelombang dingin di tahun delapan puluhan dan prog rock berkurang menjadi apa yang disebut neo progresif (bentuk sederhana dari prog simfoni tetapi dengan drum hadir banyak), dan embrio dari apa yang menjadi pada awal tahun sembilan puluhan prog metal. SAGA mungkin yang pertama untuk memainkan prog neo, namun Marillion, IQ dan Pendragon adalah wakil terbaik dari genre ini sub-. Album Landmarq termasuk "Anak Misplaced" oleh Marillion, "Masquerade Overture ('96)" oleh Pendragon dan "pernah" oleh IQ.
Tahun 90-an
Prog metal dikembangkan dengan DREAM THEATER ini "Gambar Dan Kata-kata". Namun, pada tahun delapan puluhan beberapa kelompok sudah memainkan logam berat berbasis musik progresif: Queensryche, Fates Warning, MENARA PENGAWAL. Terima kasih kepada Mike Varney di Amerika Serikat, yang mendirikan label Carta prog Magna, dan di Eropa Inside Out Label. Selain prog metal. BEARD Spock'S sedang bermain prog simfoni dengan referensi ke GIANT LEMBUT dan GENESIS dan ECHLOLYN dan IZZ sedang bermain musik lebih dekat ke prog neo. Di Eropa Utara, Skandinavia simfoni prog scene dikembangkan dengan band-band seperti The KJINGS BUNGA, ANGLAGARD dan SINKADUS, Sebuah posting RIO adegan juga dikembangkan dengan Djam KARET, BERPIKIR WABAH ... Beberapa kelompok bermain jazz fusion-: KENSO, CARTOONE, DEUS EX Machina . Porcupine Tree dan TENACLES OZRIC bermain batu ruang angkasa. COLLAGE, clepsydra besar pita topi sangat dipengaruhi oleh IQ dan Marillion.
Dengan demikian, di tahun sembilan puluhan Anda memiliki kebangkitan adegan prog tidak hanya dengan penampilan sub-genre baru: prog metal, tetapi juga dengan band-band memainkan gaya yang dikembangkan pada tahun tujuh puluhan.
Saya akan mengatakan itu semua dimulai dengan musik psychedelic, yaitu pada dasarnya Jimi Hendrix dan FLOYD sebelumnya PINK (semua barang-barang mereka dengan Syd Barrett). Beberapa orang mengatakan bahwa The Beatles juga memiliki kontribusi terhadap gerakan prog). Kemudian datang band-band seperti RAJA CRIMSON dan YES pada akhir tahun enam puluhan. RAJA CRIMSON, bersama dengan VAN DER Graaf GENERATOR (VDGG) membantu menentukan genre sub-dari musik progresif disebut prog keras ('keras' mengacu pada suasana tersiksa catatan mereka, namun "Di Pengadilan Dalam The King Crimson" adalah simfoni prog). YA sedang bermain simfoni rock, disebut demikian karena penggunaan orkestra simfoni. GENESIS sudah merekam pada akhir tahun enam puluhan, tetapi hubungan mereka ke progressive rock yang belum didefinisikan. Dengan "penebus" album, hal menjadi jelas tentang GENESIS. YA dan GENESIS tetap ikon dalam musik rock simfonik. Band lain mengikuti langkah mereka kemudian: GIANT LEMBUT, CAMEL antara lain. Pada saat yang sama seperti simfoni rock berkembang di Inggris, band Italia banyak melakukan sejenis musik: BANCO DEL MUTUO SOCCORCO (BDMS untuk pendek), PREMIATA Forneria MARCONI (PFM), Le ORME, quella VECCHIA LOCANDA (QVL) antara lain. Kedua negara yang paling produktif sejauh progressive rock yang bersangkutan.
Mari kita kembali ke Inggris untuk fokus pada satu sub-genre yang berasal dari negara Canterbury. CARAVAN didefinisikan bahwa sub-genre dengan album kedua mereka dan band-band seperti HATFIELD DAN UTARA dan KESEHATAN NASIONAL kemudian diikuti (ditambah sebuah band yang tidak berasal dari Inggris tetapi dari USA, SELAMAT ATAS MAN). Album pertama GONG ("Camembert Electrique", menampilkan Pip Pyle pada drum yang kemudian bergabung HATFIELD dan NASIONAL KESEHATAN) milik genre ini juga untuk sub-. Daevid Allen (yang kemudian mendirikan GONG) dibentuk dengan MESIN Wyatt Robert LEMBUT, sebuah band yang bisa dianggap sebagai milik adegan Canterbury untuk pertama mereka tiga rilis, tapi yang beralih ke jazz-fusion (dengan "Ketiga"), yang lain sub- genre yang disertakan juga kemudian Bruford dan BRAND X, dan di Amerika Serikat Frank Zappa.
Jadi, semua awal tahun tujuh puluhan, 3 sub-genre yang sudah ditetapkan: simfoni (YES, GENESIS), Canterbury (CARAVAN, GONG sebelumnya), prog keras (RAJA CRIMSON, VDGG).
Tahun 70-an
Setelah Syd Barrett meninggalkan PINK FLOYD, musik mereka menjadi lebih lembut dengan bagian-bagian halus: mereka mendefinisikan sub-genre baru, batu luar angkasa. GONG juga mengikuti cara yang sama dengan "Telur Malaikat" (tapi dengan humor), catatan terbaik mereka hingga saat ini. Setelah Perpecahan Yardbirds, Keith Relf dibentuk dengan istrinya Jane RENAISSANCE Band, kelompok musik rakyat yang dicampur dengan rock progresif. Jethro Tull Seiring dengan, RENAISSANCE yang memenuhi syarat sebagai band prog rakyat. Popularitas RENAISSANCE tumbuh setelah Annie Haslam diganti Jane Relf pada vokal dan mereka melepaskan "Cerita Scheherazade Dan Lain" besar pada tahun 1975. Jethro Tull merilis "Aqualung" pada tahun 1971, sebuah album yang dianggap sebagai hari klasik, tapi saya akan merekomendasikan aliran-up "Tebal Sebagai Brick A" sebagai pengantar untuk kontribusi mereka terhadap rakyat prog scene.
Lain genre sub-dari rock progresif juga berkembang pada tahun tujuh puluhan: seni cadas, yang dipimpin oleh band-band seperti Supertramp, ROXY MUSIC, 10 CC. Kelompok-kelompok ini sedang bermain musik sederhana daripada di prog lain sub-genre. Di Jerman, sebuah kelompok yang disebut MIMPI TANGERINE sedang bermain musik secara eksklusif berbasis instrumen elektronik, maka musik mereka disebut "Electronic" (atau New Age "), meskipun mungkin termasuk instrumen tidak elektronik banyak (seperti halnya untuk Mike Oldfield) , Vangelis dan SINERGI milik juga untuk genre ini sub-. Banyak band Jerman yang muncul pada awal tahun tujuh puluhan digolongkan sebagai "Krautrock", sebuah sub-genre tambahan dari rock progresif, termasuk GROBSCHNITT, AMON DÜÜL, ASH RA . TEMPEL Suatu bentuk minimalis dari musik "elektronik" muncul juga pada tahun tujuh puluhan:. ambient Kraftwerk, Brian Eno, CLUSTER masuk kategori ini Selain itu, di Inggris genre sub-berdasarkan improvisasi dan dengan latar belakang jazz muncul pada tahun 1973 dengan. pelepasan "Akhir Leg" HENRY SAPI ini (RIO, Rock In Oposisi).
Saya lupa menyebutkan bahwa EMERSON, DANAU & PALMER (ELP), band yang mengumpulkan anggota RAJA CRIMSON, ROOSTER ATOMIC dan The album dirilis BAGUS ("Tarkus" yang dianggap sebagai yang terbaik) milik genre sub-disebut prog klasik, seperti mereka sering menampilkan lagu yang merupakan adaptasi dari karya musik klasik ("Gambar Pada An Exibition" misalnya). The Wakeman BAGUS dan Rick milik juga untuk genre sub-, Di Amerika Utara, beberapa kelompok berusaha untuk campuran hard rock dengan unsur-unsur progresif, band tersebut RUSH, Styx antara lain (KANSAS juga dapat ditambahkan ke kategori ini tetapi juga dekat ke adegan simfoni English prog). Mereka disebut prog kemegahan sebagai intro dan Outros dari beberapa lagu mereka "sombong".
Saya sebutkan sebelumnya pengembangan adegan jazz-fusion dengan BRAND X (menampilkan Phil Collins), Bruford, dan Zappa, musik yang terakhir ini bisa dianggap sebagai sub-genre yang unik (campuran jazz, doo-wap, rock ... ). Band lain juga berakar kuat dalam jazz tetapi termasuk juga mempengaruhi mulai dari Stockhausen ke Duke Ellington, melalui opera: MAGMA, yang menciptakan sub-genre Zeuhl, dengan dimengerti bahasa hanya oleh mereka ("Kobaïa").
Jadi, di akhir tahun tujuh puluhan Anda memiliki 10 sub-genre baru dalam progressive rock: rock art, prog rakyat, prog klasik, RIO, jazz-fusion, Zeuhl, ambient, elektronik, Krautrock, prog kemegahan
Tahun 80-an
The rock progresif digantikan oleh "gerakan punk" di akhir tahun tujuh puluhan, sebuah "musik" yang bertujuan adalah untuk membuktikan bahwa semua orang bisa bermain musik. "Punk" memunculkan gelombang dingin di tahun delapan puluhan dan prog rock berkurang menjadi apa yang disebut neo progresif (bentuk sederhana dari prog simfoni tetapi dengan drum hadir banyak), dan embrio dari apa yang menjadi pada awal tahun sembilan puluhan prog metal. SAGA mungkin yang pertama untuk memainkan prog neo, namun Marillion, IQ dan Pendragon adalah wakil terbaik dari genre ini sub-. Album Landmarq termasuk "Anak Misplaced" oleh Marillion, "Masquerade Overture ('96)" oleh Pendragon dan "pernah" oleh IQ.
Tahun 90-an
Prog metal dikembangkan dengan DREAM THEATER ini "Gambar Dan Kata-kata". Namun, pada tahun delapan puluhan beberapa kelompok sudah memainkan logam berat berbasis musik progresif: Queensryche, Fates Warning, MENARA PENGAWAL. Terima kasih kepada Mike Varney di Amerika Serikat, yang mendirikan label Carta prog Magna, dan di Eropa Inside Out Label. Selain prog metal. BEARD Spock'S sedang bermain prog simfoni dengan referensi ke GIANT LEMBUT dan GENESIS dan ECHLOLYN dan IZZ sedang bermain musik lebih dekat ke prog neo. Di Eropa Utara, Skandinavia simfoni prog scene dikembangkan dengan band-band seperti The KJINGS BUNGA, ANGLAGARD dan SINKADUS, Sebuah posting RIO adegan juga dikembangkan dengan Djam KARET, BERPIKIR WABAH ... Beberapa kelompok bermain jazz fusion-: KENSO, CARTOONE, DEUS EX Machina . Porcupine Tree dan TENACLES OZRIC bermain batu ruang angkasa. COLLAGE, clepsydra besar pita topi sangat dipengaruhi oleh IQ dan Marillion.
Dengan demikian, di tahun sembilan puluhan Anda memiliki kebangkitan adegan prog tidak hanya dengan penampilan sub-genre baru: prog metal, tetapi juga dengan band-band memainkan gaya yang dikembangkan pada tahun tujuh puluhan.
0 komentar:
Posting Komentar
comment yang sopan ya ' keep rock 'n roll