A definition of Progressive Rock Music
Progressive rock (often shortened to prog or prog rock) is a form of
rock music that evolved in the late 1960s and early 1970s as part of a
"mostly British attempt to elevate rock music to new levels of artistic
credibility." The term "art rock" is often used interchangeably with
"progressive rock", but while there are crossovers between the two
genres, they are not identical.
Progressive rock bands pushed "rock's technical and compositional
boundaries" by going beyond the standard rock or popular
verse-chorus-based song structures. Additionally, the arrangements often
incorporated elements drawn from classical, jazz, and world music.
Instrumentals were common, while songs with lyrics were sometimes
conceptual, abstract, or based in fantasy. Progressive rock bands
sometimes used "concept albums that made unified statements, usually
telling an epic story or tackling a grand overarching theme."
Progressive rock developed from late 1960s psychedelic rock, as part
of a wide-ranging tendency in rock music of this era to draw inspiration
from ever more diverse influences. The term was applied to the music of
bands such as King Crimson, Yes, Genesis, Pink Floyd, Jethro Tull, Soft
Machine and Emerson, Lake and Palmer. Progressive rock came into most
widespread use around the mid-1970s. While progressive rock reached the
peak of its popularity in the 1970s and early 1980s, neo-progressive
bands have continued playing for faithful audiences in the subsequent
decades.
Musical characteristics
Form: Progressive rock songs either avoid common popular music song
structures of verse-chorus-bridge, or blur the formal distinctions by
extending sections or inserting musical interludes, often with
exaggerated dynamics to heighten contrast between sections. Classical
forms are often inserted or substituted, sometimes yielding entire
suites, building on the traditional medleys of earlier rock bands.
Progressive rock songs also often have extended instrumental passages,
marrying the classical solo tradition with the improvisational
traditions of jazz and psychedelic rock. All of these tend to add length
to progressive rock songs, which may last longer than twenty minutes.
Timbre (instrumentation and tone color): Early progressive rock groups
expanded the timbral palette of the then-traditional rock
instrumentation of guitar, organ, bass, and drums by adding instruments
more typical of jazz or folk music, such as flute, saxophone and violin,
and more often than not used electronic keyboards, synthesizers, and
electronic effects. Some instruments – most notably the Moog synthesizer
and the Mellotron – have become closely associated with the genre.
Rhythm: Drawing on their classical, jazz, folk and experimental
influences, progressive rock artists are more likely to explore time
signatures other than 4/4 and tempo changes. Progressive rock generally
tends to be freer in its rhythmic approach than other forms of rock
music. The approach taken varies, depending on the band, but may range
from regular beats to irregular or complex Time Signatures.
Melody and Harmony: In prog rock, the blues inflections of mainstream
rock are often supplanted by jazz and classical influences. Melodies are
more likely to be modal than based on the pentatonic scale, and are
more likely to comprise longer, developing passages than short, catchy
ones. Chords and chord progressions may be augmented with 6ths, 7ths,
9ths, and compound intervals; and the I-IV-V progression is much less
common. Allusions to, or even direct quotes from, well-known classical
themes are common. Some bands have used atonal or dissonant harmonies,
and a few have even worked with rudimentary serialism.
Texture and imagery: Ambient soundscapes and theatrical elements may be
used to describe scenes, events or other aspects of the concept. For
example, Leitmotif is used to represent the various characters in
Genesis' "Harold the Barrel" and "Robbery, Assault and Battery." More
literally, the sounds of clocks and cash registers are used to represent
time and money in Pink Floyd's The Dark Side of the Moon.
Other characteristics
Technology: To aid timbral exploration, progressive rock bands were
often early adopters of new electronic musical instruments and
technologies. The mellotron, particularly, was a signature sound of
early progressive bands. Pink Floyd utilized an EMS Synthi A synthesizer
equipped with a sequencer on their track "On the Run" from their 1973
album Dark Side of the Moon. In the late 1970s, Robert Fripp, of King
Crimson, and Brian Eno developed an analog tape loops effect
(Frippertronics). In the 1980s, Frank Zappa used the Synclavier for
composing and recording, and King Crimson utilized MIDI-enabled guitars,
a Chapman Stick, and electronic percussion.
Concept albums: Collections of songs unified by an elaborate,
overarching theme or story are common to progressive rock. As songs by
progressive rock acts tend to be quite long, such collections have
frequently exceeded the maximum length of recorded media, resulting in
packages that require multiple vinyl discs, cassettes, or compact discs
in order to present a single album. Concepts have included the
historical, fantastical, and metaphysical, and even, in the case of
Jethro Tull's Thick as a Brick, poking fun at concept albums.
Lyrical themes: Progressive rock typically has lyrical ambition similar
to its musical ambition, tending to avoid typical rock/pop subjects such
as love, dancing, etc., rather inclining towards the kinds of themes
found in classical literature, fantasy, folklore, social commentry or
all of these. Peter Gabriel (Genesis) often wrote surreal stories to
base his lyrics around, sometimes including theatrical elements with
several characters, while Roger Waters (Pink Floyd) combined social
criticism with personal struggles with greed, madness, and death.
Presentation: Album art and packaging is often an important part of the
artistic concept. This trend can be seen to have begun with The Beatles'
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band and played a major part in the
marketing of progressive rock. Some bands became as well known for the
art direction of their albums as for their sound, with the "look"
integrated into the band's overall musical identity. This led to fame
for particular artists and design studios, most notably Roger Dean for
his work with Yes, and Hipgnosis for their work with Pink Floyd and
several other progressive rock groups.
Stage theatrics: Beginning in the early 1970s, some progressive rock
bands began incorporating elaborate and sometimes flamboyant stage
theatrics into their concerts. Genesis lead singer Peter Gabriel wore
many different colourful and exotic costumes in one show and frequently
acted out the lyrical narrative of the songs, and the band used lasers
and giant mirrors synchronized with the music. Yes incorporated
futuristic stage sets designed by Roger Dean, including massive
spaceship props and complex lighting. Yes also performed 'in-the-round',
with the band on a round stage set up in the middle of the arena.
Jethro Tull released rabbits on stage (see here). One of ELP's many
stage antics include Emerson's "flying piano" at the California Jam
concert, in which a Steinway grand piano would be spun from a hoist.
Pink Floyd used many stage effects, including crashing aeroplanes, a
giant floating pig, massive projection screens, and, in 1980, an
enormous mock brick wall for The Wall performances. Rush incorporated
lasers and film backdrops into their stage show. Frank Zappa and The
Mothers of Invention used a giant giraffe prop and did improvisational
comedy skits. Marillion's former lead singer Fish wore a jester costume
inspired by the band's first album, Script for a Jester's Tear.
The development of Progressive Rock Music
Akhir 60-an dan awal tahun 70-an
Saya
akan mengatakan itu semua dimulai dengan musik psychedelic, yaitu pada
dasarnya Jimi Hendrix dan FLOYD sebelumnya PINK (semua barang-barang
mereka dengan Syd Barrett). Beberapa orang mengatakan bahwa The Beatles juga memiliki kontribusi terhadap gerakan prog). Kemudian datang band-band seperti RAJA CRIMSON dan YES pada akhir tahun enam puluhan. RAJA
CRIMSON, bersama dengan VAN DER Graaf GENERATOR (VDGG) membantu
menentukan genre sub-dari musik progresif disebut prog keras ('keras'
mengacu pada suasana tersiksa catatan mereka, namun "Di Pengadilan Dalam
The King Crimson" adalah simfoni prog). YA sedang bermain simfoni rock, disebut demikian karena penggunaan orkestra simfoni. GENESIS sudah merekam pada akhir tahun enam puluhan, tetapi hubungan mereka ke progressive rock yang belum didefinisikan. Dengan "penebus" album, hal menjadi jelas tentang GENESIS. YA dan GENESIS tetap ikon dalam musik rock simfonik. Band lain mengikuti langkah mereka kemudian: GIANT LEMBUT, CAMEL antara lain. Pada
saat yang sama seperti simfoni rock berkembang di Inggris, band Italia
banyak melakukan sejenis musik: BANCO DEL MUTUO SOCCORCO (BDMS untuk
pendek), PREMIATA Forneria MARCONI (PFM), Le ORME, quella VECCHIA
LOCANDA (QVL) antara lain. Kedua negara yang paling produktif sejauh progressive rock yang bersangkutan.
Mari kita kembali ke Inggris untuk fokus pada satu sub-genre yang berasal dari negara Canterbury. CARAVAN
didefinisikan bahwa sub-genre dengan album kedua mereka dan band-band
seperti HATFIELD DAN UTARA dan KESEHATAN NASIONAL kemudian diikuti
(ditambah sebuah band yang tidak berasal dari Inggris tetapi dari USA,
SELAMAT ATAS MAN). Album
pertama GONG ("Camembert Electrique", menampilkan Pip Pyle pada drum
yang kemudian bergabung HATFIELD dan NASIONAL KESEHATAN) milik genre ini
juga untuk sub-. Daevid
Allen (yang kemudian mendirikan GONG) dibentuk dengan MESIN Wyatt
Robert LEMBUT, sebuah band yang bisa dianggap sebagai milik adegan
Canterbury untuk pertama mereka tiga rilis, tapi yang beralih ke
jazz-fusion (dengan "Ketiga"), yang lain sub- genre yang disertakan juga kemudian Bruford dan BRAND X, dan di Amerika Serikat Frank Zappa.
Jadi,
semua awal tahun tujuh puluhan, 3 sub-genre yang sudah ditetapkan:
simfoni (YES, GENESIS), Canterbury (CARAVAN, GONG sebelumnya), prog
keras (RAJA CRIMSON, VDGG).
Tahun 70-an
Setelah
Syd Barrett meninggalkan PINK FLOYD, musik mereka menjadi lebih lembut
dengan bagian-bagian halus: mereka mendefinisikan sub-genre baru, batu
luar angkasa. GONG juga mengikuti cara yang sama dengan "Telur Malaikat" (tapi dengan humor), catatan terbaik mereka hingga saat ini. Setelah
Perpecahan Yardbirds, Keith Relf dibentuk dengan istrinya Jane
RENAISSANCE Band, kelompok musik rakyat yang dicampur dengan rock
progresif. Jethro Tull Seiring dengan, RENAISSANCE yang memenuhi syarat sebagai band prog rakyat. Popularitas
RENAISSANCE tumbuh setelah Annie Haslam diganti Jane Relf pada vokal
dan mereka melepaskan "Cerita Scheherazade Dan Lain" besar pada tahun
1975. Jethro
Tull merilis "Aqualung" pada tahun 1971, sebuah album yang dianggap
sebagai hari klasik, tapi saya akan merekomendasikan aliran-up "Tebal
Sebagai Brick A" sebagai pengantar untuk kontribusi mereka terhadap
rakyat prog scene.
Lain
genre sub-dari rock progresif juga berkembang pada tahun tujuh puluhan:
seni cadas, yang dipimpin oleh band-band seperti Supertramp, ROXY
MUSIC, 10 CC. Kelompok-kelompok ini sedang bermain musik sederhana daripada di prog lain sub-genre. Di
Jerman, sebuah kelompok yang disebut MIMPI TANGERINE sedang bermain
musik secara eksklusif berbasis instrumen elektronik, maka musik mereka
disebut "Electronic" (atau New Age "), meskipun mungkin termasuk
instrumen tidak elektronik banyak (seperti halnya untuk Mike Oldfield) ,
Vangelis dan SINERGI milik juga untuk genre ini sub-. Banyak band
Jerman yang muncul pada awal tahun tujuh puluhan digolongkan sebagai
"Krautrock", sebuah sub-genre tambahan dari rock progresif, termasuk
GROBSCHNITT, AMON DÜÜL, ASH RA .
TEMPEL Suatu bentuk minimalis dari musik "elektronik" muncul juga pada
tahun tujuh puluhan:. ambient Kraftwerk, Brian Eno, CLUSTER masuk
kategori ini Selain itu, di Inggris genre sub-berdasarkan improvisasi
dan dengan latar belakang jazz muncul pada tahun 1973 dengan. pelepasan "Akhir Leg" HENRY SAPI ini (RIO, Rock In Oposisi).
Saya
lupa menyebutkan bahwa EMERSON, DANAU & PALMER (ELP), band yang
mengumpulkan anggota RAJA CRIMSON, ROOSTER ATOMIC dan The album dirilis
BAGUS ("Tarkus" yang dianggap sebagai yang terbaik) milik genre
sub-disebut prog klasik, seperti mereka sering menampilkan lagu yang merupakan adaptasi dari karya musik klasik ("Gambar Pada An Exibition" misalnya). The
Wakeman BAGUS dan Rick milik juga untuk genre sub-, Di Amerika Utara,
beberapa kelompok berusaha untuk campuran hard rock dengan unsur-unsur
progresif, band tersebut RUSH, Styx antara lain (KANSAS juga dapat
ditambahkan ke kategori ini tetapi juga dekat ke adegan simfoni English prog). Mereka disebut prog kemegahan sebagai intro dan Outros dari beberapa lagu mereka "sombong".
Saya
sebutkan sebelumnya pengembangan adegan jazz-fusion dengan BRAND X
(menampilkan Phil Collins), Bruford, dan Zappa, musik yang terakhir ini
bisa dianggap sebagai sub-genre yang unik (campuran jazz, doo-wap, rock
... ). Band
lain juga berakar kuat dalam jazz tetapi termasuk juga mempengaruhi
mulai dari Stockhausen ke Duke Ellington, melalui opera: MAGMA, yang
menciptakan sub-genre Zeuhl, dengan dimengerti bahasa hanya oleh mereka
("Kobaïa").
Jadi,
di akhir tahun tujuh puluhan Anda memiliki 10 sub-genre baru dalam
progressive rock: rock art, prog rakyat, prog klasik, RIO, jazz-fusion,
Zeuhl, ambient, elektronik, Krautrock, prog kemegahan
Tahun 80-an
The
rock progresif digantikan oleh "gerakan punk" di akhir tahun tujuh
puluhan, sebuah "musik" yang bertujuan adalah untuk membuktikan bahwa
semua orang bisa bermain musik. "Punk"
memunculkan gelombang dingin di tahun delapan puluhan dan prog rock
berkurang menjadi apa yang disebut neo progresif (bentuk sederhana dari
prog simfoni tetapi dengan drum hadir banyak), dan embrio dari apa yang
menjadi pada awal tahun sembilan puluhan prog metal. SAGA mungkin yang pertama untuk memainkan prog neo, namun Marillion, IQ dan Pendragon adalah wakil terbaik dari genre ini sub-. Album Landmarq termasuk "Anak Misplaced" oleh Marillion, "Masquerade Overture ('96)" oleh Pendragon dan "pernah" oleh IQ.
Tahun 90-an
Prog metal dikembangkan dengan DREAM THEATER ini "Gambar Dan Kata-kata". Namun,
pada tahun delapan puluhan beberapa kelompok sudah memainkan logam
berat berbasis musik progresif: Queensryche, Fates Warning, MENARA
PENGAWAL. Terima kasih kepada Mike Varney di Amerika Serikat, yang mendirikan label Carta prog Magna, dan di Eropa Inside Out Label. Selain prog metal. BEARD
Spock'S sedang bermain prog simfoni dengan referensi ke GIANT LEMBUT
dan GENESIS dan ECHLOLYN dan IZZ sedang bermain musik lebih dekat ke
prog neo. Di
Eropa Utara, Skandinavia simfoni prog scene dikembangkan dengan
band-band seperti The KJINGS BUNGA, ANGLAGARD dan SINKADUS, Sebuah
posting RIO adegan juga dikembangkan dengan Djam KARET, BERPIKIR WABAH
... Beberapa kelompok bermain jazz fusion-: KENSO, CARTOONE, DEUS EX
Machina . Porcupine Tree dan TENACLES OZRIC bermain batu ruang angkasa. COLLAGE, clepsydra besar pita topi sangat dipengaruhi oleh IQ dan Marillion.
Dengan
demikian, di tahun sembilan puluhan Anda memiliki kebangkitan adegan
prog tidak hanya dengan penampilan sub-genre baru: prog metal, tetapi
juga dengan band-band memainkan gaya yang dikembangkan pada tahun tujuh
puluhan.
